Avviato agli studi musicali dalla madre Donna Magendanz e dal padre Piero Guarino, si è diplomato col massimo dei voti in violino studiando con Giovanni Carpi e in pianoforte grazie a Sergio Torri. Ha quindi proseguito gli studi presso la Musikhochschule di Hannover (master in violino con Jens Ellermann) e l’Accademia di Imola (master di Musica da Camera con Piernarciso Masi). Vincitore di concorso per esami per l’insegnamento di Violino e Musica da Camera nei Conservatori italiani, è titolare della cattedra di Musica da Camera presso il Conservatorio Bonporti di Trento. Da anni svolge intensa attività concertistica in Italia, in Europa e negli Stati Uniti alternando i ruoli di pianista e violinista; in particolare con il Trio Guarino si è distinto presso il Concorso Internazionale di esecuzione cameristica di Rovereto (Primo Premio) ed il Concorso di Caltanissetta.

Dal 1994 è direttore dell’orchestra da camera di Trento – “Ensemble Zandonai”. Fa parte del comitato tecnico del concorso internazionale di direzione d’orchestra Antonio Pedrotti di Trento. In qualità di direttore d’orchestra ha collaborato tra le altre l’orchestra Haydn di Bolzano e Trento, l’orchestra Cantelli di Milano, l’orchestra da camera di Brescia, l’orchestra sinfonica di Grosseto, l’ensemble Ad Libitum di Verona, l’ensemble Bonporti, la Camerata Ducale, l’Accademia del Concerto di Vicenza, il “Blacher Ensemble”, l’orchestra da camera Galilei di Firenze, l’orchestra del Conservatorio di Novara, l’orchestra dell’Accademia Musicale Naonis di Pordenone, la Società Filarmonica di Portogruaro, l’orchestra del Festival Valceno Arte, l’orchestra Sweet Dream, la Piccola orchestra Lumière, l’orchestra del Consevratorio di Novara, l’ensemble Euritmus, l’orchestra filarmonica di Brasov (Romania), l’orchestra londinese “I Maestri” e le orchestre finlandesi E5, Orchestra sinfonica di Kuopio e la filarmonica di Vaasa. Di recente è stato invitato come direttore ospite dall’orchestra Sinfonica di Eskisehir (Anatolia-Turchia) e dall’Orchestra dell’accademia giovanile di Kiev (Ucraina).

Marco Somadossi nasce a Rovereto nel 1968. Compie gli studi musicali presso il Conservatorio F. A. Bonporti di Trento diplomandosi in Trombone, in Strumentazione per Banda e laureandosi in Direzione e Composizione per banda con il massimo dei voti e la lode (Tilburg, NL). Ha approfondito lo studio della composizione con Stephen Meililo (Usa)  e James Barnes (Usa), quello della direzione con Jan Cober (NL), Felix Hauswirth (CH) e Jo Conjaerts (NL).

Dopo un’intensa attività artistica come strumentista (Orchestra Giovanile Italiana, Youth Symphonic Band of the European Communities, Junge Schweizer Philarmonie, Pomeriggi musicali di Milano, Cameristi di Verona, Accademia Filarmonica Trentina, APM Brass Ensemble, En Chamade, Sudtiroler Blaserensemble, Symphonic Winds e molti altri) si è dedicato alla composizione e alla direzione di banda e di ensemble strumentali. La sua attività di musicista l’ha portato a lavorare in tutta Europa (Austria, Svizzera, Germania, Repubblica Ceca, Repubblica Slovacca, Ungheria, Lettonia, Bielorussia, Olanda, Belgio, Lussemburgo, Francia, Spagna) e USA (Stanford University, California) distinguendosi in modo particolare per le sue composizioni che sono risultate vincitrici in premi internazionali di composizione e brani d’obbligo nei più importanti concorsi d’esecuzione. Attivo sia nella produzione di musica originale per banda che nella stesura di arrangiamenti per strumenti a fiato e percussioni si è particolarmente distinto per progetti, produzioni e pubblicazioni che lo hanno visto a fianco sia dei più importanti musicisti italiani sia di molti giovani strumentisti delle bande italiane ed europee. Fra questi spiccano le produzioni per la più importante rivista musicale italiana, “Amadeus”, le registrazioni di musica didattica con una banda giovanile per Scomegna Ed. Musicali, i 9 CD registrati come direttore. E’ spesso invitato come direttore ospite ad importanti festival in Italia e all’estero, nonché come docente di stage o corsi di direzione. Sue composizioni sono state brano brano d’obbligo nei più importanti concorsi d’esecuzione europei e nazionali e sono state eseguite in tutta Europa, America e Asia. Ha lavorato sia nel campo della musica colta, del teatro che della musica pop collaborando, tra l’altro, con Antonella Ruggiero, Tosca, Goran Bregovic, Chiara Luppi, Mario Perrotta e Paola Roscioli. Invitato spesso come giurato in concorsi sia di esecuzione che di composizione, è altresì molto attivo come docente in corsi sia di formazione che di perfezionamento in direzione. E’docente della cattedra di Composizione e Strumentazione per Orchestra di Fiati del Conservatorio “Jacopo Tomadini” di Udine. La sua musica è edita da Scomegna ed. musicali (TO).
E’ direttore artistico (dal 2005) del “Campus Musica Insieme” e direttore della Banda Giovanile Anbima FVG, dell’Euregio Jugendblasorchester,  dell’orchestra di fiati del Conservatorio di Udine e dal 1997 del Corpo Bandistico di Albiano.

Giovanni Fornasieri nasce a Milano, dove compie gli studi classici e musicali sotto la guida di Anita Porrini e Alberto Ferrari, diplomandosi in pianoforte al Conservatorio “N. Paganini” di Genova.
Studia direzione d’orchestra con Franco Gallini e partecipa come allievo effettivo ai seminari tenuti da Piero Bellugi e Franco Ferrara a Fiesole (FI) prendendo parte al corso nazionale di perfezionamento tenuto a Bari dallo stesso Ferrara e ottenendo il diploma di merito.
Ha frequentato inoltre il Teatro Studio di Bologna curato da Vladimir Delman e ha inaugurato per due anni consecutivi l’Estate Musicale Pescarese dirigendo Il signor Bruschino di Gioachino Rossini e la farsa in un atto Arlecchinata di Antonio Salieri.
Successivamente ottiene il diploma di merito al concorso “Carlo Zecchi” ed è invitato a dirigere l’Orchestra Sinfonica di Bari in alcuni concerti all’Auditorium “Nino Rota”.
Ha tenuto concerti con Orchestra Angelicum di Milano, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra “Mario Gusella”, Accademia Ambrosiana di Musica da Camera, Nuova Cameristica, Budapest Chamber Orchestra, Filarmonica di Stato di Arad (Romania), ottenendo ovunque consensi di critica e di pubblico.
Ha collaborato con artisti di fama tra cui Severino Gazzelloni e Alirio Diaz, Bruno Canino, Anna Kravcenko, dirigendo concerti in importanti manifestazioni.
Nel 1995 ha curato la revisione sull’originale autografo de L’amor contrastato ossia La Molinara di Giovanni Paisiello, con messa in scena e rappresentazione in collaborazione con il Teatro alla Scala di Milano.
Ha registrato per Rugginenti audiobook e Mediolanum Channel.
Hanno scritto di lui: “[…] vero ‘terminale’ di una musicalità completa (Nicola Sbisà, La Gazzetta del Mezzogiorno); “Ha diretto l’orchestra con energica bravura (Mario Pasi, Corriere della sera), “[…] ottime qualità tecniche, grande musicalità e senso artistico (Roberto Hazon, compositore).
È docente di vocal coaching presso la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado

Nato a Milano nel 1968, si è diplomato in Organo, Composizione e Direzione d’orchestra presso il Conservatorio della sua città . Ha approfondito gli aspetti relativi all’esecuzione della musica antica presso il Corso Superiore sperimentale di Direzione di Coro e i corsi della Scuola Civica di Milano, dove ha affrontato i problemi inerenti la notazione, lo studio delle fonti e la prassi esecutiva della musica dei secoli passati. Svolge un’intensa attività come direttore, organista e continuista in tutta Europa, Stati Uniti, Russia e Giappone. à organista presso la Basilica di san Simpliciano a Milano. Ha collaborato con artisti quali Emma Kirkby, Michael Chance, Monica Huggett, Paul Agnew, Agnès Mellon, Riccardo Chailly, Sir Neville Marriner, Lorenzo Ghielmi. Nel 2005 ha fondato il gruppo vocale e strumentale Il canto di Orfeo, con il quale, collaborando allo stesso tempo con alcuni dei migliori specialisti su strumenti originali e facendo costante riferimento alla più aggiornata ricerca musicologica, si dedica ad un cosciente e critico approccio ai capolavori del Barocco musicale europeo. Ha preso parte come direttore ad alcune delle più qualificate rassegne europee di musica antica, e ha pubblicato nel 2003 un CD per la rivista musicale Amadeus dedicato alla figura di Giacomo Carissimi. à inoltre responsabile musicale dell’Associazione Carissimi-Archivio Manusardi di Milano. Con Il canto di Orfeo ha inciso, in collaborazione con il mezzosoprano inglese Catherine King, un CD dedicato alle arie serie di Baldassarre Galuppi apparso nel novembre 2006 per la casa inglese Avie; il disco sta riscuotendo unanimi consensi da parte della critica specializzata (è stato tra l’altro “Editor’s choice” su “Gramophone” di gennaio 2007). Di prossima uscita un CD dedicato a Oratori di Luigi Rossi e Giacomo Carissimi. Agli studi musicali Gianluca Capuano ha affiancato quelli classici; laureato con lode in Filosofia Teoretica presso l’Università Statale di Milano, si dedica alla ricerca, occupandosi in particolare di problemi di estetica musicale. Nel novembre 2002 ha pubblicato presso l’editore Jaca Book il saggio “I segni della voce infinita”, nel quale viene indagato da un punto di vista filosofico il rapporto tra musica e scrittura. Collabora con “Goldberg” e varie altre riviste internazionali.

Kasper de Roo ist ein international renommierter Interpret der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Nach seinen Studien am Konservatorium in Den Haag und Amsterdam war er zunächst Fagottist des Rotterdams Philharmonisch Orkest, ehe er 1979 beim Cabrillo Music Festival am Dirigentenpult debütierte und kurz darauf Preisträger beim Internationalen Wettbewerb für Junge Dirigenten in Besançon wurde.

Seine schnelle Karriere brachte ihn zunächst 1984 als Kapellmeister an die Staatsoper Stuttgart, ab 1992 als Musikdirektor nach Innsbruck und 1994 gleichzeitig als Chefdirigent zum National Symphony Orchestra of Ireland nach Dublin. Neben dem bekannten Opernrepertoire, das er an den Opernhäusern in Amsterdam, Enschede, Brüssel, Berlin, Bonn, Stuttgart und als Opernchef in Innsbruck pflegte und der symphonischen Musik, die er in zahlreichen Orchesterkonzerten von Buenos Aires bis Warschau zur Aufführung brachte, leitete er insbesondere viele Uraufführungen zeitgenössischer Musik, u.a. von M. Kagel, G. Klebe und E. Nunes.

Mit dem Ensemble Modern verbindet Kasper de Roo eine bereits jahrelange regelmässige Zusammenarbeit, die mit Uraufführungen von B. Furrer, E. Poppe und H. Zender sowie mit der Nominierung der CD-Produktion von Eliott Sharp’s Tessalation Row für den PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK 2004 überragende Ereignisse brachte.

Konzerte mit Neue Musik leitete er beim Festival Wien Modern, Edinburgh Festival, Festival d’Automne Paris, Ultima Festival Oslo, Holland Festival, Festival Klangspuren, Transart Festival, Gulbenkian Festival, Schleswig-Holstein Festival und der Biennale Venedig u.a. mit dem Ensemble Modern, Remix Ensemble Porto, Ensemble Die Reihe Wien, die Musikfabrik Köln und der Oslo Sinfonietta.

Mit Windkraft – Kapelle für neue Musik , dessen künstlerischer Leiter er seit 1999 ist, erschien 2005 die erste Aufnahme von Sofia Gubaidulinas Stunde der Seele für Mezzosopran und großes Bläserensemble. Konzerte mit Windkraft mit Werken von Birtwistle, Lindberg, Rihm, Staud, Tüür und vielen Uraufführungen von Österreichischen Komponisten fanden u.a. beim Festival Klangspuren Schwaz, Festival Transart Bozen/Bolzano, Arena Festival Riga, Gaida Festival Vilnius und in Innsbruck und Basel statt.

Seine große Affinität zur Musik von Strawinsky und Schostakowitsch stellte er mit großen Porträts dieser beiden Komponisten in Innsbruck und Dublin unter Beweis. Er dirigierte Gastkonzerte mit dem National Symphony Orchestra of Ireland in der Royal Festival Hall London, im Concertgebouw Amsterdam und in der Stuttgarter Liederhalle. Mit dem Tiroler Symphonieorchester fanden unter seiner Leitung Gastkonzerte im Wiener Konzerthaus, Brucknerhaus Linz und Freiburg statt.

Einladungen als Gastdirigent erhielt Kasper de Roo u.a. vom Rotterdams Philharmonisch Orkest, Koninklijk Philharmonisch Orkest Antwerpen, Symphonieorchester des NDR, Sinfonieorchester des SWR Stuttgart, Sinfonieorchester des SWR Baden Baden, Sinfonieorchester des SR Saarbrücken, Staatsorchester Stuttgart, Stuttgarter Kammerorchester, Symphonieorchester der Beethovenhalle Bonn, Nationalphilharmonie Warschau, Orquesta Sinfónica Nacional Buenos Aires, Cabrillo Music Festival Orchestra, Columbus Symphony Orchestra, Basel Sinfonietta, Sinfonieorchester Basel, Gulbenkian Orchester Lissabon, Orchestre Philharmonique Luxembourg und dem Bruckner Orchester Linz.

Stefano Ferrario è primo violino di spalla (Konzertmeister) dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento e direttore d’orchestra. Si è diplomato in Direzione d’Orchestra presso l’Accademia Musicale di Pescara sotto la guida del Maestro Donato Renzetti. Ha poi conseguito il diploma postgraduate in Direzione presso l’Università Musicale di Madrid con il Maestro George Pehlivanian.
Ha diretto l’Orchestra Haydn di Bolzano, “I Virtuosi italiani” e l’Ensemble “Windkraft”, l’Orchestra dell’Accademia di Pescara, l’Orchestra da Camera “Colibrì Ensemble” di Pescara (di cui è stato anche promotore, curando tutti i progetti della prima stagione concertistica), la Kammerorchester Bozen, l’Orchestra dell’Associazione musicale “Giovani all’opera” di Roma dirigendo la “Boheme” di Puccini, l’Orchestra della Fondazione Katarina Gurska di Madrid e diversi ensembles da camera. Nel maggio 2017 è stato direttore preparatore della Futurorchestra di Milano, appartenente al Sistema Lombardia delle orchestre giovanili, mutuato dal “El Sistema”Abreu del Venezuela. Nell’estate 2017 è stato direttore in residence della “Residenza per compositori” organizzata dal Conservatorio di Bolzano, dirigendo i due concerti finali e in ottobre 2017 ha diretto l’orchestra dei conservatori di Udine e Bolzano a Udine e al Festival di musica contemporanea di Bolzano. E’ stato invitato a dirigere l’Orchestra sinfonica della Bolivia e l’Arpeggione Kammerorchester di Hohenems (Austria). Nel 2018 è risultato vincitore del bando per la selezione del direttore artistico e musicale dell’Orchestra sinfonica giovanile dell’Alto Adige accettandone l’incarico fino al 2021.
Come violinista si è laureato a Milano e a Vienna con lode ed è stato allievo dei Maestri Salvatore Accardo, Dora Schwarzberg, Rainer Kussmaul (Konzertmeister dei Berliner Philharmoniker), Amadeus Quartet, Alban Berg Quartett. Ha vinto diverse borse di studio ed è stato membro delle orchestre giovanili dell’EUYO, dello Schleswig-Holstein Musikfestival e ha collaborato con l’orchestra del Teatro alla Scala. Si è esibito come solista sotto la direzione tra gli altri del Maestro Salvatore Accardo, Sir Jeffrey Tate, Leopold Hager, Stefano Ranzani. Ha suonato come camerista al fianco di Bruno Giuranna, Dora Schwarzberg, Karl Leister (Cd per Camerata Tokio), e come quartettista in numerose sale italiane ed estere, registrando per emittenti ed etichette internazionali.
Ha ricoperto il ruolo di primo violino di spalla nell’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, nell’Arpeggione Kammerorchester di Hohenems, nell’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, nei Solisti di Pavia, nell’Orchestra Sinfonica di Udine, nell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia e nell’orchestra del Teatro di San Carlo di Napoli.

Nato a Milano, contemporaneamente agli studi universitari vi ha compiuto quelli musicali presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi, diplomandosi in Musica corale e Direzione di Coro e in Composizione Polifonica Vocale, entrambi i diplomi ottenuti con il massimo dei voti. Si è inoltre diplomato in Composizione, sempre presso lo stesso Conservatorio, dove ha anche compiuto gli studi di Direzione d’Orchestra, perfezionandosi in seguito con masterclass all’estero. È stato Maestro del Coro presso il Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi dalla sua fondazione nel 1998 al 2007. Con tale ruolo ha collaborato, tra gli altri, con R. Gandolfi, R. Chailly, C. Abbado, L. Berio, O. Caetani, C. P. Flor, C. Hogwood, V. Jurowski, H. Rilling. Da giugno 2016 a luglio 2019 è stato Direttore artistico e Direttore esecutivo della Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi. È attualmente Direttore Generale e Direttore Artistico. Il suo repertorio spazia dai grandi capolavori della musica barocca a quelli della musica classica (sinfonie e musica sacra di Haydn, Mozart, Beethoven), nonché alla riscoperta di brani meno conosciuti di compositori dal XVI al XIX secolo (Zelenka, Scarlatti, Durante, Sammartini, ecc.). Dirige musica contemporanea, soprattutto di autori italiani, da Castiglioni a Zanolini, da Anzaghi a Nova, da Ligeti a Messiaen, da Califano a Vacchi. Nel 2008 ha istituito laBarocca, ensemble specializzato nell’esecuzione della musica di tale periodo storico, con la quale affronta i maggiori capolavori del repertorio sia strumentale che operistico: dal 2009 laBarocca affianca le Stagioni della Fondazione con una serie di concerti-appuntamenti dedicati ai capolavori dei secoli XVIXVIII, sia in sede che fuori sede. Ha diretto musica strumentale, corale e sinfonica presso varie istituzioni italiane ed estere, quali Biennale di Venezia, Teatro Comunale di Bologna, Milano Musica, Teatro alla Scala, RTSI Lugano, Festival di Saint Moritz, Teatro Real di Madrid, Orchestra Nazionale del Cile, UiS Stavanger Norway. È stato Direttore Musicale della Mailänder Kantorei, formazione legata alla comunità tedesca di Milano, con la quale si è dedicato soprattutto al repertorio di tale nazione, dal Barocco al Romanticismo, affrontando, inoltre, l’esecuzione integrale delle Cantate sacre di J.S. Bach. Da segnalare alcuni importanti appuntamenti che lo hanno visto protagonista insieme a l’ensemble laBarocca. Nel 2016, il debutto presso la prestigiosa Wigmore Hall a Londra, dove è stato più volte reinvitato, la regolare partecipazione presso il Festival MITO con concerti a Milano e Torino, l’inaugurazione del restaurato Teatro Gerolamo, alla cui stagione partecipa annualmente, gli altri importanti festival internazionali quali Enescu Festival (Bucarest), Festival Gluck (Norimberga). A novembre/dicembre 2019 ha partecipato ad un tour italiano organizzato da CIDIM, coinvolgendo varie città italiane dal Nord al Sud Italia. In programma, le Quattro Stagioni di Vivaldi e il Concerto per violino n.2 di Glass, violino solista Robert McDuffie. Dal 2017 è iniziata l’attività discografica de laBarocca con la pubblicazione del CD Heroes in Love – Arie d’opera di Gluck, con Sonia Prina; nel 2018 è stato pubblicato il CD The Solo Cantatas for Bass di Bach, con Christian Senn (prodromo dell’incisione integrale delle Cantate per Soli di Johann Sebastian Bach) e il CD Missa Omnium Sanctorum di Zelenka, vincitore di alcuni premi internazionali. Entrambi per Glossa Music.